The Revenge of Shinobi

Por: Alex Souza
Blog: Game Retrô

The Revenge of Shinobi sempre vai ser o número 1, e não é somente do Mega Drive. É um dos jogos mais perfeitos que já se fez, e acho que o único do qual não tenho nada a reclamar.

Joe Musashi é o protagonista. Começou muito cedo, ainda criança, a estudar o Ninjutsu, preparando-se física, mental e espiritualmente. Graças a sua perseverança e dedicação conseguiu se tornar um shinobi, dominando as técnicas necessárias para enfrentar uma luta tanto armado quanto desarmado, espionagem e camuflagem e conquistando serenidade de espírito e sabedoria em todos as suas ações.

Neo Zeed, um sujeito ambicioso e de mal coração, com pretensões de dominar o mundo, na escolha de suas primeiras ações para tal, resolveu assassinar o grande mestre do clã de Oboro e sequestrar a jovem Naoko. Joe Musashi se revolta e parte com a missão de resgatar Naoko e vingar a morte de seu mestre.

No jogo, você poderá atirar shurikens, usar espadas, chutar e dar saltos duplos. E também 4 poderes ninjas estão disponíveis: ikazuchi (escudo), kariu (destruição), fushin (velocidade) e mijin (suicídio).

Tudo isso, somado aos movimentos, trilha sonora, gráficos – como plantações de bambu e templos antigos, ao fundo – e fidelidade à temática proposta inicialmente faz de The Revenge of Shinobi um dos melhores jogos do Mega Drive.

Phantasy Star – The End Of The Millennium

Por: André Breder
Blog: Retrobits

Phantasy Star – The End Of The Millennium (que ficou popularmente conhecido como Phantasy Star IV) lançado em 1993 no Japão e no ano seguinte nos Estados Unidos, é sem dúvida o melhor episódio da série de RPG mais famosa da Sega. Este jogo trouxe tudo o que deu certo nos jogos anteriores e ainda conseguiu ir mais longe, trazendo boas novidades para os fanáticos pela série Phantasy Star se divertirem como nunca puderam antes!

Uma grande e grata novidade trazida para série Phantasy Star neste quarto episódio, é que nele existe uma maior interação entre os personagens, que podem conversar a qualquer momento sobre os próximos objetivos da aventura! E existem muitas cenas de diálogos durante todo o jogo, que servem, além de contar de forma primorosa todo o decorrer da estória de PS IV, para demonstrar para os jogadores como são as personalidades de cada personagem. Outra novidade que os fãs da série notaram, e aprovaram, é que agora é possível entrar em batalhas contra monstros quando você está com seus personagens dentro de um veículo. Nada melhor do que ficar protegido dentro do lendário Land Rover e disparar alguns raios laser nos monstros que teimam em ficar no seu caminho.

E as naves espaciais, lógico, também se fazem presentes em mais este espisódio da saga! A jogabilidade de PS IV manteve muito dos jogos anteriores da série, mas trouxe algumas novidades que só tornam o game ainda mais agradável de se jogar. Existem agora comandos programados, chamados macros, que servem especialmente para ativar mais facilmente os ataques combinados, que são quando dois personagens unem seus poderes mágicos ou técnicas especiais, criando assim um ataque ainda mais poderoso do que eles possuem individualmente, causando estragos consideráveis nos inimigos.

Com gráficos excelentes, trilha sonora empolgante, efeitos sonoros clássicos e proporcionando muitas horas de diversão, PS IV é para mim o melhor jogo lançado para o Mega Drive.

Contra Hard Corps

Por: Arildo
Blog: Ultra Combos

Em um ambiente futurista,lembrando Exterminador do Futuro ou HQ SCI-FI,você pode escolher entre 4 agentes,tem até mulher na parada,são eles: Ray,Sheena,Fang e Browny.
Tudo gira num rítmo alucinante,com uma jogabilidade bem dinâmica como nos jogos de fliperama do gênero,da pra sair atirando que nem Rambo: Pegar carona,perseguir sobre um super veículo,”fazer tricô” e até objetos do cenário são destruídos; além de um enredo introduzido por diálogos entre entre as fases,com reviravoltas na trama.

Os personagens são pequenos,mas a forma como as animações reagem à destruição em massa,impressiona e só dá apetite.Gráficos excepcionais!
Você pode escolher armas de vários “sabores” diferentes(Laser,Tiro Múltiplo,etc),que você vai adquirindo no decorrer do jogo,e ainda conta com movimentos especiais como arrastar.

O final varia de acordo com o caminho e há também fases secretas e 3D,para satisfazer os jogadores mais exigentes e para estender suas horas de diversão.

Os efeitos sonoros soam bem e a trilha sonora é agitada e empolgante.
Seu resultado é tão bom que pode agradar até quem não é chegado ao estilo Shooter.

Sonic 2

Por: Filipe Vasconcelos
Blog: MisterApe

Quem nunca passou boas horas se divertindo com o ouriço azul mais
veloz do mundo dos games? Na minha sincera opinião, Sonic: The
Hedgehogh 2 não é apenas o melhor já feito da série, como também o
melhor já feito para o Mega Drive.

O Dr. Eggman esta de volta e pretende roubar as Esmeraldas do Caos
para dominar o mundo. Felizmente Sonic esta de volta para impedir
Eggman de concretizar seus planos, e dessa vez, Sonic não vai encarar
essa sozinho. Junto com Sonic esta a raposinha, Tails, juntos eles vão
atravessar por 10 estágios com muitos perigos, robôs, moedas e o
malvado Eggman tentando impedi-los de recuperar as esmeraldas do Caos.

Acho que não há defeitos para por neste game. Seus gráficos são até
hoje os mais impressionantes já vistos nos 16 bits da Sega. Sonic se
aventura em florestas, laboratórios, montanhas nevadas, cavernas,
plataformas de petróleos e até mesmo o espaço sideral. A trilha sonora
também ficou marcada como a melhor da série até hoje.

Se você é fã de Sonic e nunca jogou Sonic: The Hedgehogh 2 então não
pode se considerar um fã do ouriço azul sem ter jogado a sua mais
memorável e viciante aventura.

Ristar

Por: Lucas Oliva
Blog: Oitobits

Porcos-espinhos azuis, encanadores bigodudos, filhotes de dragões e minhocas em trajes espaciais, realmente o universo dos jogos eletrônicos possui protagonistas peculiares. Um deles me chamou a atenção na prateleira de uma locadora a muitos anos atrás, era pequena estrela com braços, pernas e cara de malandrona. Apenas isso seria suficiente mas o “é mais legal que Sonic” disparado pelo dono da locadora colaborou na decisão.

Ao chegar em casa descobri que a surpresa era mais do que agradável. O pequeno RISTAR defendia os planetas do sistema Valdi dos assombros do vilão Greedy através de cenários coloridos e fases muito bem planejadas. O charme do jogo estava em sua jogabilidade, o nosso pequeno astro (literamente hehe) pode dar apenas pulos fracos e baixos mas é capaz de arremessar seus braços em direção a objetos e inimigos para agarra-los, arremessa-los, puxa-los e até mesmo se balançar. Os chefes de fase são sempre alienígenas esquisitos (existe algum que não seja?) e derrota-los é um processo muitas vezes engenhoso. As fases lembram muito os estágios de Sonic, há uma incrível semelhança até nas telas de entrada.

Ristar é realmente um jogo peculiar, que me garantiu horas e horas a fio de diversão. Este é certamente, ao lado de QuackShot, um dos meus jogos favoritos de Mega Drive. Aos saudosistas, experimentem a password SUPERB para ter acesso ao modo VERY HARD e veja se você é uma estrelinha machona mesmo! :] – Jogo disponível no Wii Virtual Console

Strider

Por: Mcs
Blog: Passagem Secreta

Strider (CAPCOM) ganhou quase todos os prêmios de jogo do ano em 1990, quando foi lançado, e é fácil entender o porquê: gráficos e sons dignos de um cart de 8 mega, ação furiosa com uma dificuldade sempre lembrada em fóruns de games quando o assunto é “o jogo mais difícil”, uma jogabilidade que beira a perfeição, entre outros.

Hiryu é uma espécie de “ninja high-tech”, o mais habilidoso membro de uma organização anti-terrorista com treinamento extremo. Ele deve sozinho deter uma invasão alienígena no planeta Terra, e conta com uma poderosa espada de plasma e a ajuda de sofisticados robôs que o auxiliam nesta tarefa.

O clima do jogo é uma obra-prima, misturando elementos futuristas, num ambiente high-tech e em cenários da União Soviética como Sibéria e uma típica cidade russa. O jogo é muito curto (talvez seu principal defeito), mas tudo nele é intenso. São 5 fases, com vários trechos distintos, sendo que em cada um deles há um tempo curto (1 minuto e pouco em média), uma música diferente para cada trecho (e não uma única música para a fase toda), sub-chefes no meio delas e inimigos ininterruptos. O desenho das fases (adoro a 2ª fase), inimigos e itens é muito bem feito, a dinâmica do jogo é excelente, há várias vozes sintetizadas, e a velocidade com que tudo isso flui é perfeita.

Este jogo marcou muito a minha infância; não poderia ter escolhido outro game. Além de ter um personagem dos mais cultuados pelos gamers até hoje, é o exemplo perfeito de como deve ser um jogo de ação.

Street of Rage 2

Por: Mestrechronos
Blog: The Four on

Street of rage 2 foi um diferencial dentro do estilo na época. Mais que gráficos lindos, chefes carismáticos e um monte de Garcias para brincarmos de boliche, a jogabilidade era afinada para a bordoada, não deixando um jogador sequer sem opções de “O que fazer com esse inimigo lazarento !!”

Tantas opções para macetar…dois toque pra frente + B, A, para frente + A, arremeso pela frete, por trás (ui), Pilão, ataque rosca de mini-mano, Hadouken cover, bicudo duplo na boca, tubos e conexões tigres nas costas…misericórdia !!

Jogar esse game em um nível de dificuldade elevado com um amigo é pedir para entrar em êxtase (com o jogo, não se empolgue com o coleguinha), aumente o som então que a gritaria será garantida :D

E tudo isso climatizado com uma trilha sonora que até hoje faz neguim arrepiar (eu incluso).

Por isso, sem pensar duas vezes, que escolhi o Street of rage 2 como o melhor game do Mega Drive, e escolheria de novo, se fazer isso tivesse algum sentido :P

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Lembro-me que foram nos primórdios de minha infância ao lado do meu fiel Super Nintendo que joguei alguns dos melhores jogos de minha vida. São jogos que tenho certeza que são excelentes pois até hoje figuram minha favorite list nos emuladores de Xbox. Dentre esses há Strike Gunner STG da desconhecida Athena, sem dúvida alguma um dos shoot’em ups mais bacanas que já joguei em minha vida.

A história é um pouco estranha, em algum lugar do século 20 as potências mundiais resolvem desativar e se livrar de seus acervos nucleares afim de evitar a destruição da terra. Essa foi a deixa que um ditador megalomaníaco (Qual ditador não é?) da pequena Sovenia precisava para tentar dominar o mundo. Ele ainda consegue a ajuda de um grupo de alienígenas e coloca a humanidade em risco. Com os poucos recursos disponíveis são construidas duas naves, as Strike Gunners, e nelas são depositadas todas as esperanças da Terra. Adivinhem quem pilotará umas delas? Você! Caso não queria ficar com toda a responsabilidade nas costas ainda tem a possibilidade de chamar aquele seu primo ou camarada bacana para pilotar a outra.

Os gráficos são bons até para os padrões do SNES. A tela fica carregada de inimigos e tiros mas os slowdowns são raros. Os chefes ao final de cada fase são simplesmente demais, ocupando telas inteiras e exigindo perícia e precisão aos controles. Os cenários variam bastante, iniciando o jogo em uma densa floresta e concluindo-o em pleno espaço, passando por bases em alto mar e desertos. A música apesar de repetitiva é daquelas que gruda na cabeça e da ritmo bom ritmo ao jogo mesmo sem muito glamour ou destaque.

Na jogabilidade e sistema de jogo é que estão o charme da coisa. Além de controles rápidos e precisos, você terá de contar com muita estratégia para passear de cada fase. Isso porque o jogo conta com uma gama de incrível de armas secundarias (são 15 no total) que devem ser escolhidas ao inicio de cada fase. Com o tempo você perceberá que com a arma certa para cada fase as coisas se tornaram beeeem mais fáceis. Para isso você terá que tentar inúmeras combinações diferentes de fases e armas, tornando o fator replay altíssimo.

Ao final das contas você se pegará jogando Strike Gunner STG muitas e muitas vezes até cumprir as fases com armas diferentes e tentando superar a dificuldade quase absurda dos últimos estágios. Se você é fã de shoot’em ups e deixou Strike Gunner STG passar batido corra para prova-lo. Se você já jogou e curtiu, pare de ler isso aqui e corra para matar a saudade.

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O jogo foi lançado para arcades em 97 e é composto por três mini-games esportivos: Smash Stars (Tênis), Kick Stars (Futebol) e Dunk Stars (Basquete). Todos são bem simples e no melhor estilo press start to play, nada de menus enormes para armar o seu time, é selecionar o país e sair jogando. Eu comecei pelo futebol que é extremamente agradável e até viciante. Cada time tem quatro jogadores, a bola não sai de jogo e não existem faltas. Com os três botões de ação você pode passar a bola, chutar ou dar carrinhos. Os sons e animações são simples mas não atrapalham em nada, confesso que até gostei do estilo cartoon dos personagens. Gostei tanto do joguinho que fui até pegar meu joystick na mochila para melhorar o desempenho, depois de algumas partidas fui campeão pisando na cabeça dos hermanos argentinos.

Satisfeito com o título de campeão mundial de futebol arrisquei o tênis. Novamente tudo muito bonitinho e divertido, meu desempenho não foi tão legal mas prometo que ainda saio campeão dali. Por último foi jogar o basquete mas sem muito interesse. O último jogo de basquete que me empolgou foi NBA Jam para SNES. De qualquer forma não tenho nada a reclamar, valeram os minutos dispensados e a única coisa ruim foi o meu desempenho mesmo, como sou mau perdedor as vezes não gosto dos jogos em que não vou bem. O que eu gostei foram das animações de enterradas, em comparação aos outros dois mini-games o de basquete parece ter animações mais ricas e variadas.

Claro que Capcom Sports Club não é indicado para quem gosta de Winning Eleven ou NBA alguma coisa seguido por um número de ano que provavelmente a EA faz, mas não deixa de ser uma boa indicação para quem gosta de jogos antigos e tem alguns minutos para dispensar. Se você for como eu que adora fuçar os ROM sets atrás de jogos bons que não conheceu no passado, perca um tempo com Capcom Sports Club.

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Diferente do original essa versão mede a habilidade do jogador pela velocidade em resolver os puzzles e não pela quantidade de movimentos. Agressive Sokoban mistura o jogo original com o estilo de plataformas e dá ao jogador a liberdade de pular, carregar e arremessar as caixas pelo cenário. É simples mas extremamente viciante, divertido e desafiador. Seu personagem aparece no cenário, o cronometro começa a correr e você é obrigado a pensar rápido, muito rápido para resolver o quebra cabeça e ainda salvar tempo extra para próxima fase.

A música e os gráficos são simples, bonitos e mais do que suficientes. A jogabilidade é tão envolvente que acredito que mesmo com uma arte no melhor estilo Adventure para Atari 2600 eu continuaria jogando isso.

Para jogar online é preciso Flash 9 instalado no seu browser. Existe uma versão para download que também necessita do Flash, a única vantagem é poder jogar offline. Eu não sei porque o jogo não funcionou em Linux mesmo com a versão certa do Flash. De qualquer forma já mandei um email para o desenvolvedor alertando o problema, espero que ele resolva.

Sem mais papo furado, jogue! Um conselho de amigo, antes de começar é melhor terminar de lavar a louça, checar os emails e concluir qualquer tarefa pendente porque você não vai largar o jogo tão cedo.

É mais um brilhante jogo independente japonês que poucos por aqui conhecem mas todos deveriam jogar pelo menos uma vez. Vocês já notaram que eu tenho uma quedinha por jogos independentes japoneses, mas fazer o que? Sempre tem jogo bom e gratuito saindo com assinatura de algum programador maluco de lá.

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Review

Normy passava o dia perfeito, praia, sol, garotas de biquíni jogando vôlei, quando de repente uma nave alienígena surge e leva as gatinhas. Agora Normy, munido de todas suas habilidades e bronzeador de viagens no espaço-tempo deverá pular através de mais de 20 estágios resgatando as beldades praianas e impedindo que seu recanto de lazer vire um depósito de lixo radiativo.

Confesso que fiquei supresso ao encontrar esse jogo na minha lista de roms, uma supressa boa.

Logo de principio o tipo de humor escrachado e os gráficos coloridos e bem animados já me chamaram muito a atenção e resolvi experimentar uma jogadinha. A jogabilidade é muito boa, com uma variedade bacana de inimigos e armas, além de facilidades com a movimentação do nosso engraçado protagonista.

O som é aquele característico do fraco processador do Mega Drive mas ainda assim as músicas agradam aos ouvidos. Os efeitos sonoros são bacanas com barulhos de pancadas e corridas mas tudo muito simples.

Onde o jogo merece destaque são nos gráficos engraçados com animações bem fluídas e tudo muito colorido. Muitas vezes parece que os desenhos foram feitos a mão para um gibi realmente. É certo que poderia haver um pouco mais de definição na qualidade, pois como a própria figura de Normy na tela é um pouco maior que a de outros jogos, passa uma leve impressão desfiguração.

O jogo é baseado nos quadrinhos Making It de Keith Robinson, foi produzido pela Realtime Associates, publicado pela Electronic Arts e distribuido pela Ingram em 1994.

Ainda não consegui fechar o jogo, ele até que é bem extenso mas até onde joguei gostei muito. Mais um que entra para a minha lista de favoritos para Mega Drive ao lado ToeJam & Earl, QuackShot e Kid Chameleon. Quem curte plataforma e o console da Sega tem que conferir.

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Fire ‘N Ice trás uma premissa diferente de Sokoban, ao invés de empurrar caixas a pequena feiticeira deve criar, derreter e empurrar blocos de gelo através de nove fases com nove estágios cada. O jogo conta, através da simpática imagem de uma vovozinha narrando histórias a suas netinhas, como a fadinha Dana salvou a ilha de Coolmint das garras do malvado Druidle que espalhou suas chamas por toda região tentando derreter a pequena ilha.

Partindo dessa simples história surgem inúmeros puzzles onde o objetivo é acabar com todos os focos de fogo da fase para chegar ao próximo estágio. A cada seqüência de oito fases um castelo com um desafio um pouco maior é apresentado. Os gráficos são bons tratando-se de um game de NES, são coloridos e a principal animação em cada fase é só da pequena Dana. Os planos de fundo não passam de alguns mosaicos que variam de cor a cada fase. O som em certos momentos chega a ser enjoativo mas a música é daquelas que entra na cabeça e vocês se pega cantarolando mesmo depois de desligar o game.

O grande atrativo do jogo é o desafio. A TECMO fez um excelente trabalho com o aprendizado do jogo. As primeiras fases são simples e você vai empurrando um bloquinho aqui, criando outro ali, tudo muito intuitivo. Quando se toma por si já está quebrando a cabeça com as diversas possibilidades em estágio avançados. Quebrar a cabeça, talvez seja essa a expressão que mais se enquadre no jogo. Em alguns estágios você irá se deparar com uma incrível quantidade de chamas e com meia dúzia de movimentos poderá resolver tudo, em outros você terá só uma simples chama a apagar mas perderá muitos minutos pensando em uma solução. Está ai outro lance legal sobre a jogabilidade, algumas fases possuem mais do que um método de resolução e quando você percebe isso acaba querendo sempre achar o método mais fácil e rápido.

Fire ‘N Ice pode parece uma opção estranha em um mundo de jogos como Gears of War e Gran Turismo, mas com certeza ainda vale aquela joga descomprometida e relaxante ao final do dia. Que se dane Brain Age, bote a cabeça para funcionar com Fire ‘N Ice, 100% 8bits.

por Lucas Oliva

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The Warriors
Rockstar Games (2005)

Rating: 4 out of 5 stars
Vida nova aos beat’em ups!

• Análise/Review
• Vídeo

Análise/Review

Para quem não conhece o filme, The Warriors fala sobre briga de gangues e violência urbana. Tudo começa num encontro reunindo as maiores gangues da cidade, onde Cyrus – líder da gangue Gramercy Riffs – sugere a todas as gangues uma união para dominar a cidade. Alguém não muito interessado em união e trégua atira em Cyrus que morre. Não contente em apenas matar Cyrus o autor do disparo joga a culpa nos Warriors. O restante do filme mostra a noite dos Warriors tentando voltar para casa fugindo não só da polícia mas também de todas as outras gangues da cidade.

O jogo reproduz essa cena inicial e volta três meses no tempo para contar o que aconteceu até o encontro. Esse período não existe no filme original e foi muito bem encaixado na história pelos produtores da Rockstar. Não é necessário ter visto a película para entender o enredo mas com certeza ver o filme deixa a experiência do jogo mais completa. Depois da morte de Cyrus o jogo segue o roteiro do filme até o final mas toma a liberdade de adicionar conteúdo novo explicando como a gangue foi formada e alguns membros entraram nela.

A jogabilidade de The Warriors é muito boa. Os combates são intensos e caóticos, muitas vezes com mais de 10 personagens na tela. O sistema de combos é bom e cada personagem da gangue usa golpes diferentes. A variedade de armas é muito boa e tudo que o personagem consegue pegar pode ser usado para bater nos adversários. Durante as brigas é possível atravessar janelas, quebrar carros, vitrines e orelhões. Enquanto você soca e chuta também pode dar instruções aos outros membros da gangue. Depois de tanto apanhar e bater os personagens começam a ficar feridos e com hematomas por todo o corpo. Para recuperar energia e curar os ferimentos deve-se inalar uma droga chamada Flash que o jogador pode comprar (ou roubar) de traficantes espalhados pelos cenários. Para não ficar só na porrada The Warriors tem alguns mini-games onde o jogador deve usar o analógico para grafitar muros, roubar carros, abrir cadeados e outras coisas.

A arte do jogo é muito boa e a equipe da Rockstar caprichou recriando fielmente cenas, personagens e cenários do filme original. Infelizmente todo esse capricho não consegue esconder os gráficos medianos que acredito serem um problema da engine usada nos jogos da companhia. A trilha sonora se encaixa bem com o ambiente e contém até algumas músicas usadas no filme. Os sons são intensos e destaco as falas dos personagens, na maioria das vezes gravadas por atores que participaram do filme.

A Rockstar se dedicou bastante para fazer do jogo uma extensão do filme e impressiona quem conhece o clássico com a enorme quantidade de detalhes. Sem dúvidas alguma os produtores de The Warriors são fãs apaixonados que viram que a história do filme pedia para ser encaixada em algum jogo desse estilo. The Warriors mostra que o estilo beat’em up não esta morto e pode ser muito bem explorado nos dias de hoje.

Vídeo

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O design do DS Lite é moderno, leve, limpo e extremamente bonito. O plástico que cobre 90% do aparelho possui um belo brilho perolado e parece ser de ótima qualidade. O lado ruim para os maníacos por limpeza como eu é que todo esse brilho fica marcado com qualquer toque. É impossível manusear o portátil sem deixar marcas de dedo nele, se esse tipo de coisa te incomoda prepare-se porque um pano macio para “lustrar” será o acessório mais usado do seu DS Lite.

Uma coisa que não gostei muito no visual do aparelho foram os botões L e R. Os dois botões são de um material plástico diferente do restante do corpo e tem um branco em outro tom. Esse plástico dos botões também suja mais e parece ser daqueles que com o passar do tempo ficam amarelados.

Apesar do corpo do DS Lite ser menor do que o do DS normal a tela tem o mesmo tamanho. O que mudou foi o layout dos botões, o direcional agora é menor e os botões de Start e Select viraram dois círculos realmente pequenos. A tela do DS Lite tem mais níveis de luminosidade e nos níveis mais altos o portátil vira praticamente uma lanterna. Também achei as cores na tela do DS Lite muito mais vivas e brilhantes. A Stylus também mudou, ficou mais grossa e maior o que facilita o manuseio.

Por ser pequeno o DS Lite pode cansar quem tem mãos grandes. Nas primeiras horas de jogo eu acabei ficando com as mãos um pouco cansadas porque não estava segurando o portátil da maneira ideal, depois que achei o jeito mais confortável não tive esse problema. Imagino que isso seja mais complicado para quem tem mãos maiores.

Algo que não me agrada muito é o fato dos cartuchos de GBA não entrarem completamente no corpo do DS Lite. Isso não atrapalha mas estéticamente não é bonito já que sobre pouco mais de um centímetro do cartucho para fora. Uma vantagem em relação a versão anterior é que agora o slot para cartuchos de GBA tem um protetor para mante-lo fechado quando vazio.

Além de ser um sistema com ótimos jogos para todos os tipos de jogadores o DS Lite virou uma belíssima peça de hardware. Arrisco dizer que o DS Lite é o portátil mais bonito já lançado. Todas as mudanças realizadas pela Nintendo foram positivas e melhoraram o sistema. Mais portátil, tela com cores mais vivas e vários níveis de brilho, botões mais firmes, visual melhorado e acabamento de primeira. Não é a toa que o DS Lite vem quebrando recordes de venda em todo o mundo.

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WarioWare, Inc.: Mega Microgame$!
Nintendo (2003)

Rating: 4 out of 5 stars
Ótimo para uma jogada descomprometida.

• Análise/Review
• Screenshots
• Vídeo

Análise/Review

Tudo começa quando Wario percebe que o mercado de games gera quantias consideráveis de dinheiro e resolve criar sua própria empresa de desenvolvimento de jogos. A história passa desapercebida mas serve de background para lançar você em um mundo de jogos no mínimo inusitados com personagens carismáticos e hilariantes.

São dezenas de mini-games onde o jogador é arremessado sem saber como controlar e o que fazer recebendo apenas uma instrução vaga na forma de ordem como “EAT” (coma) ou “DODGE” (desvie). Esses jogos possuem em média 10 segundos e são acumulados por fase gerando assim seqüências frenéticas de jogabilidade insana. Os estágios possuem temas como realidade, esportes e até mesmo videogames. Esse último merece um destaque especial, nele você jogará pequenos trechos de jogos clássicos da Nintendo como Donkey Kong, F-Zero, Zelda e Mario.

Os gráficos estão um pouco abaixo do esperado para o Game Boy Advance mas se adequam as necessidades do jogo não devendo muita coisa. Os personagens são caricatos e tudo é muito colorido na tela e a resolução é boa sendo possível ler os textos perfeitamente no portátil. Em algumas fases os gráficos foram trazidos diretos de jogos do NES sem alteração alguma.

O som é a única ressalva, apesar de se se encaixar bem com o clima do jogo, parece ter sido feito utilizando pouco da capacidade já limitada do processador de som do GBA. De fato, muito do som é trilha que relembra clássicos da geração 8bits. As músicas são bem variadas e apesar da repetição exaustiva que o jogo propõe você não se cansa de ouvi-las.

Você se pegará rindo com as situações engraçadas apresentadas nos interlúdios entre as fases, tendo ataques de nervos nas fases avançadas que exigem maior habilidade e principalmente se divertindo muito com tudo que acontece na telinha. A jogabilidade e o aprendizado fluem de forma bem natural sem maiores dificuldades o que ajuda na diversão.

É um jogo altamente recomendado, especialmente para aquela jogada descomprometida.

Screenshots

Vídeo

Review por Lucas Oliva – Lucas é um geek que curte trocar idéias com amigos, respira videogame e ocasionalmente oxigênio.

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River City Ransom
Technos Japan Corporation (1990)

Rating: 4 out of 5 stars
Com certeza um dos TOP 10 do NES

• Análise/Review
• Screenshots
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Análise/Review

River City Ransom é um beat’em up clássico dos mesmos criadores do famoso Double Dragon. A versão original japonesa faz parte de uma série de jogos estrelando um garoto chamado Kunio mas nessa versão americana a história da série é ignorada e o jogo apresentado sem nenhuma relação com os títulos japoneses. Aqui o jogador pode escolher entre Alex e Ryan, jovens estudantes de River City, que devem resgatar a namorada de Ryan sequestrada por uma gangue. Quantos beat’em ups tem essa mesma história?

Ao contrário da pobre história River City Ransom é um jogo rico e divertido. A jogabilidade é a tradicional dos jogos do estilo, o jogador movimenta o personagem com o direcional e ataca com os botões de soco e chute. A quantidade de movimentos e ataques é supreendente para um jogo de 8bits. Você pode usar armas como correntes, pedaços de madeira, pedras e até cestos de lixo e pneus. Seu personagem sobe em muros, dá voadores, arremessa os inimigos, rebate objetos usando tacos de baseball e outras loucuras. Com um pouco de habilidade é possível até rolar um pneu depois pular e sair correndo em cima dele, cena digna de Cirque du Soleil.

O jogo é menos linear do que a maioria dos beat’em ups devido aos elementos pseudo-RPG que ele contém. Ao derrotar os adversários você pode recolher dinheiro que é usado nas várias lojas do cenário para comprar itens que recuperam sua energia, melhoram suas habilidades e lhe dão novos golpes. O jogador fica livre para retornar aos “shoppings” sempre que precisar.

Os gráficos e o som de River City Ransom são bons para um jogo da sua época. Os personagens no estilo super deformed são charmosos e engraçados. Alex, Ryan e os inimigos fazem caretas enquanto batem e apanham nas brigas. A música do jogo é boa, principalmente o rockabilly dos primeiros cenários, mas depois fica um pouco repetitiva.

Além de brigar os personagens do jogo gostam de conversar durante a quebradeira e soltam frases como a intimidadora “Is this fun yet?” ou o tradicional e inexplicável “BARF!”. Os inimigos mudam de comportamento o que dá um charme ao jogo. Quando estão em maior número e comendo o jogador na porrada costumam ser valentões e soltar gracinhas mas quando estão apanhando chegam a correr pedindo ajuda da mamãe.

River City Ransom não faz parte dos jogos mais famosos do NES como Super Mario, Castlevania e Megaman mas sem dúvidas é um dos melhores títulos do console e com certeza entra no TOP 10 de qualquer um que joga-lo. Se você gosta de jogos oldschool, beat’em ups e ainda não jogou RCR esta perdendo algumas boas horas de diversão.

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